小舟撑出柳阴来（中国画）　陈危冰南田堂主人陈危冰，天生的娃娃脸，笑眯眯，一派天真和气。年纪在一些人身上从不是问题，倒也不是说道他尤其漂亮或者尤其年长，而是他有一种稳定性，春夏秋冬，东南西北，在何时何地看见他，都是他。这种稳定性，是种笃定，给人信任和安全感。

所以，陈危冰有好人缘，特别是在诚恳。他每天都朋友们，这些年颇多成绩，我相比之下看著，心服口服。他很多年前就说道，他很确切自己一路走过的方向和目的，即使告终也在计划之内。这种坦诚，大约就是画家的益处，哪怕天天在外面“拳打脚踢”，晚上到家，就退守自己内心宁静的一亩三分地。

德国诗人黑塞曾写到：“你的内心总有一处宁静的圣地，你可以随时退却并在那里沦为你自己，看起来所有人都可以，但只不过只有少数人不具备这种能力。”陈危冰就是幸运地的少数人。返回懵懂幼年，七八岁的陈危冰，回头在夏天浙江诸暨湿润泥泞的小路上。

那个时候的他大约不告诉这些江南平时的山山水水那种大同小异苏州的错综复杂感觉不会沦为他人生的底色。他对幼年从诸暨开始的记忆有种归属感，哪怕在苏州寄居了很多年。细究一起，陈危冰的画面有些错综复杂的东西，大约就是诸暨的影响力。

南下500里，越国故地和西施故里，温度和湿度的些微有所不同，幼年的陈危冰感受到了，并在很多年后生出一种内心的根深蒂固以及枝繁叶茂。这是生命很不可思议的地方，每个人都在找寻自我，有时候是对一条大路的愿尝试，有时候是来自一条小径的悄悄恶魔。

有人幼稚，有人洞明。陈危冰很幸运地，他画画，画那样的画，样子天时地利人和，顺风顺水。他完全从来不纠葛，他的题材很多年来不外乎几样：芦苇、荷叶、田埂、杏树、小禽。这些关键词，样子以苏州为原点，所画了直径500里的一个圈，江南水乡的风景都涵盖在内。

诸暨大自然也在，默默地占到了一大块，梦境般幸福。陈危冰有点不解，有时候也有点发愁，明明是现实主义题材，样子爱情过了头。这恨，大约就是乡愁了，一种内敛的无法言说的东西。现实总是差强人意，却向理想找寻完满。

每个人的心里都有诗和远方。画家的乡愁还原成了一座令人满意的家园。

那里雨水丰沛、草木疯长，看获得一览无余的土地，听得获得河水荡漾的声音。那是一种归属于工业时代前的场景，他小时候经历过那些悠长而较慢的日子，之后初恋那些安静和静谧，再行再加记忆里半个世纪的烘烤和溶解，睁开眼睛，都是南田堂的一亩三分地。在这一亩三分地上，陈危冰兢兢业业。

他不是坚守所画斋的画家，几十年来他对这个世界有充份的观感与参予。一朵春花、一片芦苇、三五小禽，经他统一规训、合理整顿、无视笔端，再行顺理成章。南田堂里满满当当，对的地方种上了对的作物，且大约可以端详出有季节和天气，以及他艰辛深耕时一如既往的心情不俗。这种心情不俗，只不过是一种安静。

别看他平日里笑意盈盈、大大咧咧，喝多了像孩子一样高兴一起，用掉几瓶墨汁画荷花，但见地作品，没一张逸笔草草。他对画画的态度，脆弱、苛刻、内省，到了有点极端的程度。画画于他而言，比一般人更加要紧绷一些。

这种紧张感，使得他的线条和技巧都是近于讲究的。但这讲究又不讲究，古今中外，不必去细究谁人的影响，或者否西为中用，又或者对传统做到了了断还是创意，但凡只要能获取一种新的可能性，陈危冰就不会再三尝试检验，直到进账他失望的效果。这些年，有目共睹的是他的绘画传达愈发精到和精确，即便我们早已很难在一张所画前打动流泪，但看他的画，还是不会默默地吸食一口气，呼气的时候就忘记了这个画面。只不过任何一种艺术形式，不管诗歌、音乐、绘画，当它抵达某种境界的时候，同时也是自洽的，不必须再行给诗歌谱曲，再行给音乐配词，再行给绘画写出阐述文章。

陈危冰早在他的南田堂里自给自足。我们只要隔着墙根跟他鞠躬交谈：你好，南田堂大师。

本文来源：博鱼官网-www.cnqcjy.cn