中国山水画所支撑的文脉与中国文化精神究竟是什么，千百年来以笔墨解读始得其真谛者，代少有人。而1950年代以来，山水画教育与承传受到前所未有的冲击与变革，其影响至今仍在。中国山水画以及笔墨的核心究竟如何解读？山水画教育不应如何面临传统与新的时代？“上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，但现在招收录的大多是速写、素描、色彩，这就带给的一个极大的艰难——招进来的学生也许连毛笔都没拿过。

我指出中国画现在处在一个险境时刻。一定要明白中国画的中国是什么意思，到底什么样的画才是中国画？”上师大美术学院继续执行院长刘旭光这席话在前不久的“上师大美术学院山水画教育研讨会”引起了众多回响。这一研讨会的因缘则是著名画家、上师大硕士生导师萧海春40幅理解历代山水画经典的大型高清画册《林烟洗尘——萧海春山水经典理解》的亮相与其师生山水画展览“同行山水间”。

从反省徐悲鸿教学方式到文化热情刘旭光（上师大美术学院继续执行院长）：上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，我们也有很多的困惑，目前遇上了三个方面的艰难。一是招收艰难。

我们不补生源——但是遇上了这样一个现实的问题，国家为了艺术类招收的规范化，绝大部分科目是没国画方向的，因而录的是速写、素描、色彩，这就带给的一个极大的艰难，招进来的学生也许连毛笔都没拿过，我们遇上过。二是来了之后应当怎么教教？国画的发展，宋元时代一条路，后来的文人画一条路，海派国画又是一条道路。我指出中国画现在处在一个险境时刻，一定要明白中国画的中国是什么意思，到底什么样的画才是中国画？我们给学生应当教教什么？三是我们环绕着萧海春、邵琦等一批上海艺术界的大家和美术学院教学力量，合作做专业艺术硕士教育。

在这样的教学实践中当中，我们找到传统的师傅带徒弟的模式酋管用的，比大学的课程制为的教学样子要好，但却是我们是大学，教育必需有一个培育方案、教学模式、课程大纲，这关系到整个国画教育、山水教育、艺术教育的根本性核心问题。陈夑王（上海博物馆原馆长）：我们文化人今天较少的是文化热情。

如果连热情这一关都过不去，你怎么带上学生？怎么做创作？上师大萧海春在教学中一难得之处就是文化立场独特，而且勇于坚决。另外还要讲一点，因为最近大家实在怎么“四王”一下子热一起了，董其昌也冷一起了。就拿上海博物馆来说，几次国宝展，只不过和今天的萧海春师生“同行山水间”的展出思路也是高度一致的，山水画必须一种文化总结。

今天中国画教育主要的对立，才是是文化范式的东西该临的临得较少了，对经典名作临得较少了。有可能学校的老师都没破关——现在不是说道学生必须上课，老师首先要调补，老师不补，你凭什么教教学生？萧海春（著名画家、上师大美院硕士生导师）：我在带上研究生的时候，有一个问题仍然后遗症我。现在进去的学生，读书硕士，只不过有一年半的时间就在基础里面，硕士研究生教育不应该是这样的。

第二个问题，因为我无法总有一天教下去。这种教育思想、体系一定通过大大的实践中，应该大大整理，构成一个系统——这是很最重要的。第三个问题，要有一个师资力量的确保，主要就是培育老师，培育年长的老师。

再行一个是研究生，除了本科教育之外，还有是其它文史师资的配有——因为中国画是一种诗性的思维，文脉一定就是指中国的传统文化杜绝出来的。樊波（南京艺术学院教授、博士生导师）：近百年来，中国的文脉差不多中断了，中国的社会制度、文化理念还包括中国的艺术传统都是不中不西的——我们从绘画语言到造型意识到意境的结构，都应该有一套中国自己的原始的东西。这个东西几乎可以和西方对话，而且我们在新的历史条件下我们应当新的建构，使之更为原始与系统，也可以吸取一些西方的学术视野，但必需要扎根我们的显然。

针对央美，建国初期领导人说道过一句话，问当时的教学理念应当是“用徐悲鸿的方式，还是齐白石的方式”？——最后采行的是徐悲鸿的教学方式。现在显然，这只不过是应当反省的。不侧重基本功却获得利益的时代早已过去张伟平（中国美术学院教授、山水画系主任）：我想要提醒大家留意几个方面。

第一我们要竖立一个观念——这么多年中国画进了很多的门，你们一定要自由选择入门的问题，因为这个门一进进来是一个终生就不会有定论的。打一个很非常简单的比方就像爬山，一定要选对山，不要选一个两百米的山，否则你就会去爬到珠穆朗玛峰那样的高山。

自学中国画，不要进错门，不要一踏就踏到构图意识或者色彩意识或者所谓的西方结构意识的门里去，你们踩到那个门我就要用西方结构的审美拒绝你，你们腊得过西方吗？所以不要用自己的短处去和西方文化的聪明才智比，这是我对大家的也却是一个忠告。中国画的学生不读书是十分可怕的。为什么十分可怕？因为到最后要养心中丘壑。

饲什么样的丘壑？我们现在有的人养那个丘壑，饲得过于险恶了。为什么？他心中的丘壑太差了。这个牵涉到到读书的问题，实质上是审美问题。

你们去想到很多所谓名家饲的丘壑都是些什么？！潘天寿先生当年每次入学校的时候都和学生说道，“你们五年（当时学制是五年）进去全部是学基础。”但很惜现在很多学校都记得了，都想要在三四年的时候就把学生培育成有个性的著名的所谓的画家。

这个实质上是我们很多的教学方向和教学大纲回头了样。我也期望警告年轻一代，现在有一批你们的老师或者老师的老师队伍，得了很多的利益，跑来跑去也不侧重基本功，也得了利益，是的——但那个时代早已过去了。

所以轮到你们的时候，某种程度是抹黑问题，还要不具备非常的学识，这是最无非的。不要等十年二十年以后该你们上场了，却什么都没！李磊（中华艺术宫副馆长）：我实在山水画教育的体制性决定是很最重要的，这个制度性的决定有了之后就可以持续。这个体制性决定有几个环节，第一个环节是萧老师早已做到了这个工作，因为他的经验早已通过课徒稿和经典理解贡献出来了，也就是说这个文化财富是留给的，可以之后给大家作为范文的。

江宏（著名画家、评论家）：学中国画和学中国汉语是一样的。第一是语言、词汇，他们从传统中获得的词汇是什么，两组物象加在一起，然后那就有意境了。只不过画画和说出都是一种传达，传达我们的思想，传达心境的东西。

艺术的教育也是，从你识字开始，从字到词到句到文章，你通读了，你就获得。萧海春的益处是什么？他把所有的文章一篇一篇给你看，逐字逐句给你说明，你就获得了。

邵仄炯（上海书画出版社编辑、画家）：如果上海的山水画承传没这样的环境没这样的氛围，没像萧老师这样的人来引领我们，实质上靠自己面临经典，我们感觉是有一段较远的距离的。我实在我渐渐木村到一些方法，我也认识到这个方法我十分忠诚的指出这个方法是对的，或者我是理想当中这样一个执着的目标，那么我就较为觉得的去扎扎实实的做到这件事情。

顾村言（《东方早报·艺术评论》继续执行主编）：中国画承传到现在，只不过并不仅是一个绘画的问题，而是一个文化的问题，中国画和西画不一样，它是人品与学养的综合体现，对其的反省也牵涉到文化的反省，还包括刚才所说的萧海春老师的文化热情，这里面可探究的话题十分多。对于绘画，前年我和郎绍君与萧海春老师三人有一个对话，郎绍君有一个观点我印象仍然很深，他就说道中国的绘画是一个解决问题自学语法的问题，也就是像自学语言，你的主谓宾怎么样，怎么配上词语，这个比喻是举重若轻的，打个比方——就只不过现在很多人中国话只不过已会说道了，这是很悲伤的。邵琦（上海师范大学美院教授）：返回中国画本身，怎么能把中国画确实传送下去，所以我想要我们在这里做到一份尝试，问“中国画是什么、中国画怎么教授”的问题。

萧老师刚才说道三年，只不过别确信三年之内就学会创作了，那是异想天开。我们要学的是文化，习的是精神，萧老师对艺术的笃信，以及他通过这个手段，他传达的东西，我实在这个是他身体力行在做到的。那么将来有可能同学们也可能会南北社会，南北教学的岗位，怎么来传播、传授中国绘画，所以我实在既要自学技巧、技法，同时也期望大家学会怎么把这些东西传授给你的。因为我们联合的心愿怎么建设自己的文化，弘扬自己的文化，确实使我们沦为一个中国人。

要明白，你之所以称作中国人是因为你有中国文化，没文化无法区别你是谁。

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