20世纪30年代，与沈尹默合称的海派知名书画家沈迈士，所绘山水花卉颇受各地人民的青睐，两人也曾举行过三次书画联展，在艺术界分享盛誉。沈迈士（1891—1986），浙江湖州菱湖镇竹墩村人，字祖德，号长翁，别号云巢山人、碧浪湖中渔父，室名还砚斋、长斋。早年曾供职于北洋政府外交部佥事科，北伐后兼任浙江省政府秘书、震旦大学教授等职。中华人民共和国正式成立以后，被受聘上海文史馆馆员和湖州书画院名誉院长。

幼时嗜好书画与国学的沈迈士，六岁起追随父母自学书法和绘画，又得一代经学大师俞樾的亲授，为他后来致力于诗书画奠定了扎实的根基。沈迈士的绘画师承家学，又宗法于明代国画大师沈周，并且旁及诸家，经融会贯通，再一构成了自己淳朴大自然、苍润雄秀的画风。沈迈士嗜好游历于山水间，因此他的笔下的画面往往生机盎然、别具情趣。作于1957年的《晚风纳凉》扇面（闻图），即是反映沈迈士画风的代表作之一。

这幅画，刻画的是山中两位归隐的高士，在傍晚时分，对躺在小桥边的茅亭里纳凉闲聊的情景。当时正是农历五月的江南，一场新雨初赫尔，桥下的山涧里有流水潺潺，清风从亭边的高树间送阵阵炎热，两人侃侃大度，在这靠近人世喧闹的地方享用着宁静与世间。所画的左上方题有：“溪头古树静垂阴，溪水盈盈不不受尘。

五月江南新的雨歇，晚风多少纳凉人。”从这首诗中，诚见画家高卓的文化素养。

作品中，沈迈士的笔法多有变化，他在巨变中多增强转势成圆，堪称方中带圆、圆中见方，让山石高亢凝重、简练生动。在色彩的运用上，则与墨合理融合，构成刚柔相济的笔墨气质。

树叶、山石多以苔点来展现出，凸显被衬物的神采风韵，使画面构成了一个有机的整体，营造出有可游可居的山水意境。这样一来，在以智超自然的境界转入画端的同时，又使观者享有了生动的真实感。沈迈士是将恬淡清逸的生活理想，以笔墨的方式构筑出有梦幻天地，一派温柔大自然地传达了文人生活的悠闲意趣。

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